235年前，四大徽班一路风尘仆仆进京，唱响了梨园的春天，最终孕育出璀璨的国粹——京剧。235年后，合肥一声锣响，“百戏入皖”，八方名角，四海宾客，赴一场跨越时空的邀约。

　　从“走出去”到“请进来”，是历史的偶然，还是文化的必然？我们把这个问题，抛给了懂戏、爱戏的“戏中人”——国家京剧院一级编剧、故宫博物院博士后、中国梅兰芳文化艺术研究会副会长池浚。

　　拆掉“围墙”：让戏曲成为生活本身

　　戏，从哪来？池浚认为，它源于寻常巷陌，来自街头巷尾，是从老百姓对好日子的向往里生长出来的艺术。所以，戏曲的根脉与归宿，必然是回到百姓生活中去。

　　这正是“百戏入皖”的精髓所在，它不仅是请客看戏，更是主动拆掉剧场与生活之间的“墙”。

　　你看，它用一张亲民的戏票，打破了高雅艺术曲高和寡的壁垒，让市民花少钱就能欣赏到梅花奖得主的精湛表演。它更巧思地将戏票变成一张畅游安徽的通行证，凭票根可免费游览黄山、宏村，实现“白天看景、晚上看戏”的融合，让文化体验延伸至生活之中。

　　当唱念做打成为城市的背景音，当水袖飞扬的身影出现在年轻人的手机屏幕里，当看戏与旅行、美食、社交紧紧拥抱在一起时，戏曲，便真正活成了生活本身。

　　融通血脉：“徽班风采”在当代

　　当年徽班进京，妙在一个“融”字——融南腔北调，汇百家之长。如今，“百戏入皖”的核心魅力，同样离不开这个“融”字。它生动地诠释了何为当代的“徽班精神”：海纳百川，和合共生。

　　戏，是什么？是家国天下的宏大叙事，是才子佳人的悲欢离合，更是根植于中国人骨子里的生活美学与文化认同。

　　当京剧的铿锵、昆曲的婉转与本土的黄梅戏、徽剧在合肥交汇，当梅花奖得主与普通票友为同一个瞬间喝彩，一场文化的双向奔赴便悄然发生。对于本土戏曲而言，这是一个走向全国的“扩音器”；对于外来剧种而言，这是一片交流互鉴的沃土。这种交流不仅没有让本土戏曲黯然失色，反而通过互动，为彼此注入了新的文化基因，共同激活了中华优秀传统文化的生命力。

　　立起坐标：“要看戏，来合肥”

　　“要让全国乃至世界观众，一想到看戏、看最入眼入心的戏，就到合肥来。”池浚的这番话，点出了“百戏入皖”的另一层深意：让合肥，成为新时代的戏曲集散地和文化目的地。

　　“要看戏，来合肥”，这句邀约，底气十足，也暖意融融。因为在合肥，戏曲是可以触摸、可以呼吸、可以与之共情的活态文化。它用最生动的方式告诉我们：传统，活在当下，才叫传承。

　　从“徽班进京”到“百戏入皖”，变换的是舞台与时空，不变的是那份让文化血脉永远鲜活、永远滚烫的初心。

　　那么，“百戏入皖”的“题中之义”究竟是什么？

　　或许，答案不在名家的解读里，也不在厚重的史书里。它就藏在你的眼睛里，耳朵里，和那一声发自内心的叫好里。

责任编辑：朱孔阳