中新网安徽新闻3月18日电 近日，安徽画龙名家汪晓彬在安徽名人馆举办“华夏有龙”百龙展。此次画展共展出龙画作品95幅，作品以水墨龙为主，其中有工笔画龙、重彩画龙，钢笔画龙，作品形式多样，各种神态的龙形象鲜活生动，给参观者留下深刻印象。

　　龙是中华民族的象征，也是华夏民族的精神图腾。据展馆负责人介绍，此次画展筹备有半年之久，既有画家汪晓彬往年创作的龙画精品，也有近期创作的鸿篇巨制。2024年恰逢农历甲辰龙年，龙年举办“华夏有龙”画展，旨在传承源远流长的龙文化，以中国水墨的方式彰显中华民族的文化自信，弘扬团结进取、勇于拼搏、福泽万民的龙文化精神。

　　画家汪晓彬潜心龙画创作近30年，据他介绍，他出身于徽州木雕世家，13岁开始随父学艺，在二十多年木雕手艺生涯中，接触到一代代木雕艺人创造的不同风格形态的龙造型多达几十种，他自己雕刻的龙图案不计其数。后来他入职合肥电视台，与木雕艺人的身份渐行渐远，但手痒难耐，开始尝试钢笔画龙，发现钢笔画龙很适合表现龙的雄健阳刚之气，就这样他走上了画龙之道。粗细均匀的钢笔很快不能满足他的表达需要，他就舍弃钢笔改用毛笔，开始了水墨画龙的尝试与创作，就这样一直探索到了今天。期间，他得到著名书画家王守志悉心指导，既有水墨技法的传授，又有美学思想的启导。

　　在展厅里，汪晓彬的水墨大写意龙画最受观众欢迎，纷纷拿出相机拍照留存。汪晓彬运用大协议技法画龙，将龙塑造成具有丰富内心世界的形象，他笔下的龙是有情感和情绪的，惊喜、愤怒、沮丧、温顺、娴雅、柔情、憨萌等等，凡是人所有的情感状态，无一不在笔下有所体现，将龙形象人格化、世俗化，他在采访中说：“我要把龙平民化，因为龙形象来自于民间，应该重归民间”。

　　在创作技法上，汪晓彬说，除传统中国画技法之外，他吸收了日本的浮世绘、西洋油画技巧用于自己的龙画创作。从浮世绘中的海浪到西洋画中的用光，甚至借鉴民间技法，在龙画上洒金敷银，不管是什么技法，他都乐于尝试，效果好就多用，不好就点到为止。古人云“神龙见首不见尾”，受此启发，他从一开始画整条龙，到只画一头，或画一爪，且泼墨成云，喷水化龙，隐身于云水怪石之间，忽隐忽现，似闻其声，如见其形，神妙无比。

展出的部分作品

　　经过多年探索，汪晓彬的水墨龙画渐入佳境，被媒体争相报道，喜欢他的水墨龙画的人越来越多，也改变了一些人对于龙画的固有观念，原来水墨龙画也可以画出这样的神韵意境，水墨酣畅，生气淋漓。汪晓彬的水墨龙画接续了历史的源头活水，而又熔炼百家，自成一炉，以纯粹文人画的水墨技法赋予龙画新的时代精神，张扬的是当下中国人的力量与梦想。

　　此次画展由合肥市广播电视台举办，合肥广播电视协会协办。此次画展是对汪晓彬龙画艺术探索的一次汇报展出，展览将持续展出至3月底。

责任编辑：成展鹏